主题: 2019年阜阳教师招聘考试小学美术中国美术史备考要点

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2019年阜阳教师招聘考试小学美术中国美术史备考要点

第一节 史前美术

史前时代以石器制作的程度不同划分为旧石器时代和新时期时代

一、原始陶器艺术

（一）彩陶

“彩陶”是指新石器晚期的一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕红色的陶器，用手捏制而成。陶器的发明是新石器时代的主要特征之一。它是在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作为颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白色等图案的一种陶器。彩陶陶质细密，表面有光泽，彩绘不会脱落。因最早在河南渑池县仰韵村发现，所以这个时期的文化也称“仰韵文化”。彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游地区最为发达，根据时间和风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窖、半山、马厂等几种主要类型。彩陶即是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前绘画的重要依据。

（二）、黑陶

黑陶是我国新石器时代晚期陶工艺的杰出成就之一。黑陶在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄火后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。因最早发现于山东历城龙山，所以这个时期的文化也称为“龙山文化”。黑陶工艺已经采用轮制成形，掌握了封窖技术，提高了陶器的的烧成硬度。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长，其特点可以概括为：黑、薄、光、纽、尤以器壁极薄的蛋壳陶最能体现这些特点。

（三）陶器的重要遗址

1. 仰韶文化

仰韶文化（约公元前5500—前3000年）主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最高。

2. 马家窖文化

马家窖文化（约公元前5000—前4000年）主要分布于甘肃、青海地区，它上承仰韵文化庙底沟类型，下接齐家文化。

二、新石器时代绘画艺术

（一）舞蹈纹彩陶盆

舞蹈纹彩陶盆出土于马家窑，盆高14厘米，口径29厘米，底径10厘米。卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈纹三组，每组两边用弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线， 有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组五人，手拉着手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

（二）人面鱼纹彩陶盆

人面鱼纹彩陶盆出土于陕西半坡。人面鱼纹多装饰在翻唇阔口浅腹盆的内壁，人面作圆形，眼以上涂成黑色或空白的三角形状。耳部或做对称的向上的弯钩，或饰两条鱼纹，嘴角用两道相交的斜线组成，两边也各饰条鱼纹，在鱼的周身用短线或小点装饰。

第二节先秦美朮

先秦包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术。青铜器艺术最高，被称为“青铜时代”。战国时期的帛画

也颇为精美。

青铜器艺术

（一）定义

青铜器是红铜与锡等的合金，不但硬度较红铜高，而且由于熔液流动性比红铜更好，气孔更少，便于铸造器物形状，使器物表面更光滑、花纹更精细。商周时期是中国青铜器的黄金时代。以青铜制作的用以区别尊卑等级的器物，一般用于祭祀和礼仪场合。因先秦时期的重礼风俗，礼器在青铜器构成中占据突出的地位，成为王权和等级的一种标志和象征，主要包括鼎、鬲（古代炊具，样子像鼎，足部中空）、無（古代一种盛酒的器具）、爵、（古代盛酒的器具）、簋（古代盛食物的器具，圆口，双耳）等容器。这些礼器本为实用器物，用于礼器后，其象征意义逐渐成为主要作用，所以器物上面多饰以狰狞图案，这些器物以商周时的艺术成就最高。

（二）制作方法

失蜡法也称“蜡模法”“拔蜡法”或“出蜡法”，是一种先进的青铜铸造方法，在春秋战国时期出现，是以蜡作模，用细腻的稀泥将做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范之间的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后取出器物。这种铸造法没有范缝，在技术上的难度相当高，但能铸造出更加精细的纹饰，令器形增加了变化丰富的视觉要素，使观者得到目不暇接的视觉感受。湖北曾侯乙基出土的尊盘，就是用失蜡法完成的杰出的青铜器物。现在这种技术广泛应用在精密仪器部门，这是我国古代金属铸造和铸件装饰史上的一项伟大发明。

第三节 秦汉美术

秦汉包括了秦朝、西汉（含新葬）、东汉三个朝代，这一时期是中国统一的多民族封建国家建立与巩固发展时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。这一时期的美术风格浑厚质朴、深沉雄大，充满自信与活力、美术题材广阔，内容丰富，寓意深刻，展现了秦汉社会生活的方方面面，因而是一个全新的艺术发展时期，在中国美术史上具有承前启后的重要地位。

绘画方面：秦汉的绘画艺术大致包括宫殿寺观壁画、基室壁画、帛画、工艺装饰画以及画像石与画像砖等。这时期的绘画拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现技法和艺术技巧。

雕塑方面：秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰，包括陶雕、石玉雕、铜雕和木雕等门类，大型雕塑和群雕气势恢弘，深沉雄大，蕴含着自信豪迈、蓬勃向上的时代精神。中小雕塑朴拙洗练，生动传神，情趣盎然。主要代表有秦始皇陵兵马俑、霍去病基前石刻、秦陵铜车马等

书法方面：秦汉是中国文字变迁最为剧烈的时期。这一时期书法作为一门艺术确立了起来，并且出现了第一批姓名载诸史册的书法家。

建筑方面：秦汉城市与建筑布局规整合理，结构简朴大气，技术日趋完善和成熟，为后世城市和建筑的发展打下了坚实基础。秦都威阳、西汉长安和东汉洛阳是秦汉都城建筑的代表。此外，宫苑、陵园等建筑类型的规模也急剧扩大。秦汉的建筑装饰主要有壁画、画像石、画像砖、瓦当等门类。

工艺美术：秦汉工艺美术包括青铜器、玉器、陶器、漆器、织绣、金银器等，门类齐全，品种丰富，呈现出璀夺目的景象。其中，汉代的铜镜，铜灯等制作精湛，构思巧妙。

第四节  魏晋南北朝美术

一、魏晋南北朝绘画艺术

（一）县曜五窟

山西大同云冈石窟中最早由沙门统县曜主持开凿的五所石窟，开凿于公元460－465年，即今天的云网16到20窟，通称“县曜五窟”。五个石窟的中央都雕刻了巨大的如来佛像，象征五世帝王，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。县曜五窟规模宏伟，石窟平面大体皆为马蹄形，穹隆顶，前开拱门，门上开明窗，窟内主要造像一般为三佛，其中主尊形体高大，占据了窟内大部分空间，强调给朝拜者以无比威严和压抑的气氛，是君权、神权统一的

象征。雕像多面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反映出中亚造像的特色。五个石窟的造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛结跏跌坐，为云冈造像的标志。

（二）娄叡墓壁画

娄叡基壁画为北齐基室壁画，位于今山西省太原市，基主娄叡为北齐右丞相，封安东王。基中壁画共71幅，总面积200余平方米，多分布于墓道、天井、甬道及基室四壁下层。内容多为描绘基主人生前奢华的生活场景，如出行图、回归图，或表现其死后升仙的虚幻境界等。其手法写实，线条洗练道劲，注重表现人物的神采和动态；量染法运用纯熟，以淡红晕染，突出凹凸明暗的立体效果，具有实体和空间感。布局延续了汉代帛画所流行的“天上一人间一地下”的表现形式，融合了外来艺术成分，丰富了民族传统绘画的表现技法，突出体现了单线勾勒、重彩填染的中国传统绘画特点，代表着北朝绘画的新水平.

第五节隋五代美朮

一、隋唐五代人物画

（一）隋唐入物画代表画家

1．同立本

阎立本，善画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物画著称。擅长政治题材，作品有《步輦图》（历代帝王图》《职贡图》等传世。其兄阎立德，亦长于书画、工艺及建筑工程。

《步辇图》描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事件。画家选取唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情节来表现。画幅右边正坐在步辇上的唐太宗，被9名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是正在拱手致意的禄东赞，他被典礼官引荐给唐太宗。禄东赞及其随从的相貌特征有着强烈的高原民族特色，特别是容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又矜持谦恭的性格特征。唐太宗的形象则表现得更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略和非凡气度。《步辇图》再现了一千年前重大的历史事件，忠实地表现了中央政权与边远民族的友好交往，也印证了中原与吐蕃的友好往来，具有重要的历史价值。

《历代帝王图》又名《古帝王图》《十三帝王图》，为唐代画家阎立本人物画代表作。此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、气质和性格特征。画家用画笔评判历史，褒贬人物，扬善抑恶。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现猥琐庸腐之态。从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，个性分明；画中按等级森严的封建伦理观念，遵从“主大从小，尊大卑小”的人物安排原则来处理人物的大小和前后。以重色晕染衣纹，色彩效果凝重，人物造型准确，用笔舒展，用线多为粗细均匀的铁线描，体现出初唐人物画的特征。

2．吴道子

吴道子，善画佛画，其独创的亲教图像样式，被称为“吴家样”。与曹仲达的“曹衣出水”相区别，吴道子的画给人一种风动的效果，人评“吴带当风”。吴道子的佛教画样式影响深远，近代民间画工仍奉其为祖师。

3．张萱

张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，代表作有《国夫人游春图》和《练图》。《虢国夫人游春图》反映出了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确

4.周昉

继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，是唐代最有代表性的画家之

周昉创造了具有浓郁世俗气息的“水月观音”形象，被称为“周家样”，是又ー成熟的宗教画样式。作品有《明皇骑从图《挥扇仕女图》等。《挥扇仕女图》以长卷描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻地揭示了人物的心理特征

第六节宋元美术

宋元山水画

（一）北宋山水画

1．李成与范宽

李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关全一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。李成在继承前代成就的基础上，山水画多为寒林平远之景，下笔有神，勾勒不多，形极层送，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏、烟林清旷的感觉。传世作品《读碑窠石图》被确认为真迹。

乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树权，俗称“蟹爪”。该画描绘一骑士于旅途中见一古碑而驻足观望，人骑为同期画家王晓所绘，背景是李成的手笔。

范宽是陕西华原人。他深入到终南、太华一带的深山里，对自然进行观察体会，最终创造了自己的风格，生动真实地展现了北方山水的壮美景色，被誉为“得山之骨”“与山传神”。他的传世作品中，溪山行旅图》是较为可信的真迹。

李成、范宽的画均源于五代北方山水画派，但由于他们胸襟气质的差别及所处地区不同，而各创门户。他们都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出了巨大贡献。

（二）南宋山水画一四大家

南宋时期，画家们致力于塑造秀丽的江南山水形象，其中最为有名的是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。南宋山水代表作讲究意境的创造、以抒情为主要目的的“偏角山水”，画家以突出一个局部的方法来加强描写的力度，用笔更加泼辣，水愚的韵味发挥得更加充分。马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片段的不全之语景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁、主体鲜明的山水画有一种全新的境界


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