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登录/注册后可查看大图2019年阜阳教师招聘考试小学美术专业分支备考要点第一节中国画一、中国画的概念中国画也称国画或水墨画，是指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。我国传统绘画（区别于“西洋画”）的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”“以线造型一书法人画一讲究笔墨”是中国画发展的一条主线。早在南齐谢赫的“六法论”中，就已经将“骨法用笔”定位为中国画的造型方法。
二、中国画的特点传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣。中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。也就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。其中的关键是：自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多优秀作品。
（一）意境的追求中国画的最高境界在于意境的完美和表达。所谓意境是指画中所体现的思想感情的境界。所谓意是画家对物象在情感上的“妙悟”，所谓境是境界意境是客观生活中事物在画家头脑中所反映的结果。就是画家在作画之前，通过对客观物象的深人观察体验和认识（即感觉）所引起的主观感受，然后把生动而强烈的感受反馈于被描绘的物象，达到“物我两忘”的境
界。并且，中国绘画主张“缘物寄情”“以景寓意”“以神取形”“笔不周而意周，笔不工而心恭”。在概括客观物象的同时，必须融进画家的主观感受，透过描绘对象创造形象的方式来体现画家的主观感受，使主观情感和客观物象精神性格达到交融和转化，即“神遇”（石涛语）及“迹化”（石涛语）为可视可想的艺术形象。同时，使画家在作画前的主观感受得以充分地表达，而产生动人心魄的意境意境是构成一幅中国画的灵魂，其主题的确定，构图的布局和安排，形象的塑造，笔墨及造型的处理，无不受“立意”的主宰。王维在《山水论》中说“凡画山水，意在笔先”。张意远说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”。总之，中国传统绘画历来重视立意问题。
（二）对笔器的注意对笔器的注意中国画从立意到形象的塑造，总归于用笔用墨。谢赫在“六法”中将“骨法用笔”列为第二条。张彦远说骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”中国画家以写代描，把笔意墨法置于首位，故使笔墨成为表达“意境”“形神兼备”的重要条件
1．关于用笔我国绘画很重视线的表现，用线来塑造形象。以线为骨，就是指以线为造型的骨架。为之“骨法”表现物象须有具体的线去塑造，其关键在于“用笔”。线在塑造形象中力的变化，功在于运用笔法。古今画家通过熟练的使笔、运笔，产生笔力、笔意、笔趣，形成虚实变化，浓淡相依，顿挫回旋，巧拙适度，富于节律的造型底线。中国传统画论中形容东晋顾恺之的线如“春蚕吐丝”；形容唐吴道子的线为“吴带当风”。所谓笔法即指执笔的方法和指、腕、肘的运用。传统的笔法为人所使，其法有中锋、侧锋、逆锋、顺锋、藏锋、露锋等法。所以掌握笔法（即用笔）的起止形态变化及行笔运转方向变化，使之随画意而使转，达到状形立象、传情达意。
2．关于用墨中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的。论用笔必然要论用墨，谈用墨必谈用笔。所以，笔与墨在中国画中是相互依存、相互为用的。有笔，墨才能变化；有墨，笔才能显现。故“笔为画之骨，墨为画之肉，有笔无墨非也，有墨无笔亦非也”（潘天寿语）。然而，中国传统绘画尤重用墨。笔以达气，墨以生韵。用墨表现画面的气韵，求得生动是很重要的。中国之墨经用笔引发和水的渗化，可变化出焦、浓、重、淡、清不同的墨阶，以及浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）不同层次的色彩。古人谓之“五墨六彩”。以墨代色，力求单纯、明快、概括，是中国画的独特创造。以墨代色的不同变化，表现各种色彩感觉，富有浪漫主义的处理特色。即如陈简斋《墨梅》诗中说“意足不求颜色似，前身相马九方辜”，故中国绘画注意用墨而慎于用色。中国画在设色方面突破了自然物固有的约東，代之以感情的意匠色彩。就是画家在观察客观物象时，将感情移入达到“物我两忘”的境界，继之产生有我的色彩关系。这种传统的设色方法，强调在单纯、明快的对比中追求色彩的主从和谐与色彩的感染力。
3．章法布局处理的灵活性中国传统绘画的章法即构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。中国画特别讲究“立意”“立象”（立形）之道，而章法是“立象”的重要环节。所以章法布局受其独特的观察方法和表现方法以及民族的欣赏习惯的影响，形成了具有特殊的规律和方法。章法与用笔、用墨、设色以及透视诸方面有密切的联系。同时，在表达画面“立意”时体现了极强的写意性和灵活性。这种写意性和灵活性表现在透视、取含、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及题款、钤印的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，使画面主题“立意”得到更完美的表现。
三、中国画的分类中国画从内容题材上来分，一般分为三大体裁：人物画、山水画、花鸟画。从表现形式上分为：工笔、写意。工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分
（一）按内容题材分类1
．人物画中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现比山水画、花鸟画等要早。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。战国秦汉时期，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙风帛画》和《人物御龙帛画》是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，大体分为道释画、仕女画、风俗画、历史故事画等。宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画费《论则》为代表的第一批人物画论，莫定了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力，也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期，随着宫廷画院的兴办，工笔重着色，人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代商品经济的发展，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画也有了蓬勃的发展。张择端的杰作《清明上河图》便作于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。明末的陈洪缓、曾鲸，清末的任都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深人研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类
（1
）白描画法。白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”。早期的白描画，线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝的吴道子，才把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动地表现衣帮的动感和厚度。（2
）工笔重彩画法。工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，它通常有起稿、勾线、分染底色、着色、罩色、提色六个步骤（3
）写意画法。写意人物画通常先以炭笔在画纸上轻轻勾画轮廓，然后蘸墨先画主要的线涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线和色面 .jpg)
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